Ing. Joaquim Domingos Capela

An einem bestimmten Tag fragte ich Eng. Joaquim Domingos Capela, um einen kurzen Text über meine Geige zu schreiben, und zu meinem Erstaunen ist hier das Ergebnis…
Danke Ing. Joaquim Domingos Capela

Kurze Geschichte des Guarnerius

Die Stadt Cremona, Italien, war im 16., 17. und 18. Jahrhundert der Geburtsort namhafter Bratscherfamilien, darunter Amati, Guarnerius, Stradivarius und Ruggeris, die diese Stadt in ganz Europa als erstes und größtes Zentrum des Geigenbaus projizierten.

Aufgrund der Umstände und des verfügbaren Platzes werden hier eine kurze Geschichte der Familie Guarnerius und einige umgebende Fakten erzählt. :smiley:

Andrea (1626-1698), der erste Gitarrist der Familie, studierte in Nicolau Amatis Werkstatt, wie die Beschreibung eines seiner Etiketten bestätigt: „Andrea Guarnerius alumnus Nicolau Amati fecit Cremonae sub titulo Sanctae Terefiae 16..“

Sie sind zwei seiner Kinder, die die Kunst der Bratsche weiterführen.

Pedro (1655-1720) studierte neben der Schülerschaft seines Vaters Musik im Bereich Violine und Viola. In den 1980er Jahren verließ er Cremona, um sich in der Stadt Mantua niederzulassen. Neben seiner Mitarbeit als Instrumentalist im Orchester der Stadt baut er weiterhin Geigen, die als die exquisitesten der Familie gelten. Er geht als „Pietro de Mantua“ in die Geschichte der Gitarristen ein.

Der andere Sohn, Joseph (1666-1739), erhielt seine Ausbildung in der Casa Guarnerius, die er nach dem Tod seines Vaters leitete.

Zwei ihrer sechs Kinder führen die Tradition fort.

Der zweite Peter (1695-1761) verlässt Cremona um 1724 auf dem Weg nach Venedig, wo das musikalische Umfeld von großem Prestige war und mit anderen Zentren wie Rom und Florenz konkurrierte. Seine Arbeit hat einige Originalitäten, die sich von seinen Vorgängern und dem Einfluss der venezianischen Schule unterscheiden. Es ist merkwürdig, dass dieser Gitarrist wie sein Onkel unter dem Namen „Pietro de Veneza“ mit der Stadt verbunden wurde.

Joseph (1698-1744) blieb im Hause Guarnerius, wo er Lehrling und Assistent seines Vaters war, bis er um 1722 seine eigene Werkstatt in der Stadt Cremona gründete und damit eine Arbeit einleitete, die von Kreativität und Veränderung in Bezug auf die schule vertraut. Die Kontur, Wölbung und Dicke der Decken, die Form und Dimension der Ephes und die sehr variable Skulptur der Köpfe sind neben den akustischen Qualitäten einzigartige Merkmale seiner Geigen. Die Verfeinerung der Arbeit erreichte nicht das Niveau anderer Vertrauter.

Es ist kein Zufall, dass ein französischer Amateurgeiger und Bankier Nicolau Paganini (1782-1840) eine von Joseph Guarnerius (II) 1743 gebaute Geige anbot, die zu Lebzeiten sein Lieblingsinstrument war und die er auf den Namen lo von „Cannon“ taufte eine große Schallleistung haben.

Paganini schenkt diese Geige seinem Heimatland Genua, die jetzt erhalten und in einem wunderschönen Schrank im Ratssaal des Rathauses, Palacio Tursi, ausgestellt ist, da ich die Gelegenheit hatte, sie 1999 zu sehen.

Obwohl die Etiketten den Instrumenten keine Qualitäten attestieren, ist es interessant, hier einige Kuriositäten festzuhalten.

Wie oben erwähnt, druckte Andrea auf sein Etikett: „Untertitel Sanctae Terefie“, alles deutet darauf hin, dass dieser Hinweis auf die heilige Teresa, die Bratschistin, eine gewisse religiöse Hingabe ausdrücken wollte.

Die Kinder drucken neben dem Familienlink auch den Namen Santa Teresa auf ihre eigenen Etiketten: „filius Andrea“.

Enkel Joseph lässt diese Referenzen beiseite und druckt ein Kreuz und das Monogramm JHS – Jesus Hominum Salvator – ein religiöses Symbol, das im christlichen Reich verankert ist.

Es ist glaubhaft, dass Joseph dieses Monogramm druckte, weil er sich vorstellte, Jesus sei an seiner Seite, als er seine Geigen baute. Es wurde jedoch eine andere Hypothese aufgestellt, nämlich dass Joseph eine Ausbildung in einer Schule der Gesellschaft Jesu erhalten hatte, einem Jesuitenorden, der das JHS-Symbol verwendete. Unabhängig von den Gewissheiten oder Zweifeln an diesen Referenzen ist es Tatsache, dass dieser talentierte Gitarrist als „Guarnerius del Gesu“ oder einfach „del Gesu“ in die Geschichte eingegangen ist.

1994 wurden 25 Geigen von „del Gesu“ im Metropolitan Museum in New York ausgestellt, darunter die berühmte „Cannon“.

Im Rahmen dieser Ausstellung, die 250 Jahre nach seinem Tod stattfindet, wurden zwei sehr reichhaltige Bücher unter dem Titel „Giuseppe Guarneri del Gesu“ veröffentlicht. Der erste Band enthält mehrere wunderbare Fotografien dieser lebensgroßen Geigen sowie eine kurze Geschichte jeder einzelnen. Der zweite Band erzählt das Leben dieses Gitarristen. Es hat auch sehr interessante Inhalte wie Maße und Dicke der Decken, Details der Ephes und Köpfe, Konturzeichnungen und Wölbungen der Decken. Im Anhang befindet sich auch eine „Liste der Abonnenten“ aus mehreren Ländern. Aus Portugal wird nur mein Name erwähnt, Joaquim Capela, aber es sollte Joaquim Domingos Capela heißen, um Verwirrung zu vermeiden.

Mit diesen Geigen hat der große Geiger Elmar Oliveira, der als erster Amerikaner die Goldmedaille (1. Preis) beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 1978 in Moskau gewann, Werke berühmter Komponisten aufgenommen. Er wurde am 28. Juni 1950 in Waterbury, Connecticut, als Sohn eines portugiesischen Emigrantenpaares aus Murtosa, Aveiro, geboren.

Der Bau der Violine

Im Jahr 2000 baute ich meine Geige Nr. 9, die eine Kopie der „Kanone“ sein will. Dazu wurden fotografische und geometrische Elemente aus den beiden vorgenannten Bänden verwendet.

Die harmonische Decke aus Alpenkiefer, die aus zwei Teilen besteht, hat Jahresringe (Maserung oder Faser), die in der Mitte schmal sind und sich nach außen verbreitern. Die Ephes, lang und spitz, sehr genau geschnitten, stellen eines der emblematischsten Merkmale der Geigen von „del Gesu“ dar. Der nach der Siebtelregel positionierte harmonische Balken hat eine Höhe von 12,5 mm und eine Dicke von 5 mm.

Der Hintergrund besteht aus Ahorn, wobei die Riffelung symmetrisch nahe am Original angeordnet ist, jedoch nach unten gerichtet ist. Die Decke und der Boden haben die Konturen und Wölbungen des Originals, aber die Dicken weichen teilweise ab, weil eine Stimmung mit Halbtonintervall zwischen ihnen angestrebt wurde, die jeweils D # und E erreicht. Die Gewichte waren 70 und 102 Gramm.

Die in einer Außenform geformten Zargen bestehen aus symmetrisch angeordnetem Wellenahorn. Diese sind durch Blöcke und Volants aus alpenländischem Zirbenholz verbunden und wiegen zusammen 54 Gramm.

Die Köpfe der „del Gesu“-Geigen haben eine sehr variable Geometrie und ein sorgloses Finish. Die der „Cannon“ wirkt dicht massiv und steht im Kontrast zu anderen frontal verjüngten. Es wird nicht übertrieben, hier an ein altes Sprichwort zu erinnern: „Jeder Kopf, jeder Satz“. Analog könnte man sagen: „jede Geige, jeder Kopf“.

Der mit einem Pinsel aufgetragene Lack wurde auf der Basis von Alkohol und Harzen formuliert, wie Sandaraka, Mastix in Tränen, Schellack ohne Wachs, Elemi-Gummi, Terpentin-Essenz, Lavendel-Essenz, Rizinusöl usw. leicht braun, es wurde durch Zugabe von Farbstoffen wie Ratany-Extrakt, Gutta-Gummi, Santal und Aloe erhalten.

Die Montage von Staffelei, Kern, Wirbeln, Saiten und Standard basierte auf standardisierten Regeln für die moderne Geige, ungeachtet der Korrekturen für den Geschmack des Bratschers selbst.

Die akustischen Parameter der Violine, nämlich Kraft, Projektion, Gleichheit zwischen den Saiten, Eigenschaften der Klangfarbe und “Spielbarkeit”, dominieren den Klang, der von Instrumentalisten gesucht wird. Und dieser Schauspieler ist der eigentliche Richter. Im vorliegenden Fall ist der Richter meiner Geige der Geiger Gaspar Fonseca dos Santos , für den sie gebaut wurde.

Joaquim Domingos Capela
Dezember 2007
São Fêlix da Marinha
V. N. de Gaia
Portugal