Violín

Breve Historia de los Guarnerius

La ciudad de Cremona, Italia, fue en los siglos XVI, XVII, y XV cuna de notables familias de violistas, entre otras Amati, Guarnerius, Stradivarius y Ruggeris, las cuales han proyectado esta ciudad en toda Europa como la primera y más grande centro de construcción de violines.

“Andrea Guarnerius alumnus Nicolau Amati fecit Cremonae sub titulo Sanctae Terefiae 16..”.

Estos son dos de sus hijos que continúan el arte del violín.

Pedro (1655-1720) además de discípulo del padre, hace formación musical en el violín y la viola. En la década de los ochenta sale de Cremona para instalarse en la ciudad de Mantua. Además de colaborar como instrumentista en la orquestra de la ciudad, sigue siendo violero, reconocido como los más perfeccionistas de la familia. Se queda en la historia de los violistas como “Pietro de Mantua”.

El otro hijo, Joseph (1666-1739), hace su formación en la casa Guarnerius, la cual viene a conducir después de la muerte del padre.

Dos de sus seis hijos continúan la tradición.

El segundo Pedro (1695-1761) alrededor de 1724 sale de Cremona a camino de Venecia, donde la música ambiental fue de gran prestigio, compitiendo con otros centros, como Roma y Florencia. Su trabajo tiene algunas originalidades diferentes de sus predecesores y la influencia de la escuela veneciana. Es curioso que esto violista permaneció conectado a la ciudad con el nombre de “Pietro de Veneza” como sucedió a su tío.

Joseph (1698-1744) se queda en la casa Guarnerius donde es aprendiz y ayudante del padre hasta aproximadamente 1722, cuando crea su proprio taller en la ciudad de Cremona, empezando así un trabajo marcado por la creatividad y cambio, para la escuela de familia. El esbozo, el bulto y espesor de los jefes, la forma y dimensiones de las efes y la escultura muy variable de las cabezas, son características únicas de sus violines, además de las cualidades acústicas. El perfeccionamiento de su labor no ha alcanzado los niveles de los otros parientes.

No es casualidad que un violinista aficionado francés y banquero ha ofrecido a Nicolau Paganini (1782-1840) un violín construido por Joseph Guarnerius (II) en 1743, que fue durante su vida el instrumento preferido y que lo ha  bautizado “Cannon” por tener un gran sonido.

Paganini ha donado esto violín a su patria, Génova, hoy conservado y expuesto en un hermoso vestuario de la habitación del condado del ayuntamiento, Palácio Tursi, como he tenido la oportunidad de ver en 1999.

Aunque las etiquetas no confirmen cualquier cualidades a los, es interesante señalar aquí algunas curiosidades.

Como se mencionó anteriormente, Andrea ha impreso en su etiqueta: “sub titulo Sanctae Terefie”, parece que con esta referencia a Santa Teresa, el  o violista quería externalizar alguna devoción religiosa.

También los hijos imprimen en sus propias etiquetas el nombre de Santa Teresa, además de adicionar la relación familia: “filius Andrea”.

Sin embargo, el nieto Joseph deja de lado estas referencias y imprime una cruz y el monograma JHS – Jesus Hominum Salvator – símbolo religioso consagrado en el Imperio Cristiano.
   
Es creíble Joseph haber impreso esto monograma por imaginar Jesús estar a su lado cuando construía sus violines. Sin embargo, se ha planteado otra opción, José ha recibido educación en una escuela de la sociedad de Jesús, la Orden Jesuita que utilizaba como símbolo JHS. Independientemente de las certezas o dudas acerca de estas referencias, el hecho es que este talentoso violista llegó a ser consagrado en la historia como “Guarnerius del Gesu” ou simplemente “del Gesu”.

En 1994 veinticinco violines de “del Gesu” están expuestos en el Metropolitane Museum de Nueva York, entre los cuales estaba el famoso “Cannon”.

En virtud de esta exposición, que se extiende 250 años después de su muerte, se publicaron dos riquísimos libros con el título “Giuseppe Guarneri del Gesu”. El primer volumen contiene diversas y maravillosas fotografías con estos violines en tamaño natural, más allá de la breve historia de cada uno. En el segundo volumen se narra la vida de este violista. Tiene también interesantes contenidos como medidas y espesor de los jefes, los detalles de las efes y de las cabezas, dibujos de contorno y estructuras de los jefes. Se adjunta también una “lista de Suscriptores” de varios países. De Portugal solo se menciona mi nombre, Joaquim Capela, pero debería estar Joaquim Domingos Capela, a fin de evitar cualquier confusión.

Con estos violines se registraron obras de compositores famosos por el gran violinista Elmar Oliveira, el primer americano que gaño la medalla de oro (1er Premio) en la competición Internacional Tchaikovsky, en el año de 1978, en Moscú. Nacido el 28 de Junio de 1950 en Waterbury, Connecticut, hijo de una pareja de emigrantes portugueses naturales de Murtosa, Aveiro.

La Construcción del Violín

En el año de 2000 construyó mi violín  nº9 que pretende ser una copia de “Cannon”. Con ese fin se utilizaron fotografías y elementos geométricos contenidos en estos dos volúmenes.

El jefe armónico, en pino de los Alpes y formado por dos partes, muestra anillos de crecimiento (un árbol o fibra) estrecho en el centro, se extiende en la parte exterior. Las efes longilineales y puntiagudos, recortados con considerable exactitud, representan una característica más emblemática de los violines de “del Gesu”. La barra armónica, colocada en virtud de la regla de un séptimo, tiene una altura de 12,5mm y espesor de 5mm.

El fondo es de arce con ondulado en forma simétrica lejos del original, pero a la baja. La parte superior y inferior tiene contornos y estructura original, pero el espesor fue parcialmente desviado porque hemos intentado con un lanzamiento de la gama media de tono entre ellos, hasta llegar a re# y mi. Los pesos se quedan con 70 y 102 gramos.

Las alargas, enfornadas para fuera, son de arce ondulado dispuesto simétricamente. Estas están unidas por bloques y cenefas en pino de los Alpes y en al conjunto el peso es de 54 gramos.

Las cabezas de los violines de “del Gesu” es una geometría muy variable, y presentaron un acabamiento poco cuidado. La del “Cannon” tiene un aspecto de enorme densidad y contrasta con otras delgadas. No será exagerado recordar aquí un viejo refrán:”cada cabeza, cada oración”. Por analogía podría decir: “cada violín, cada cabeza”.

El barniz, aplicado a trincha, se formulo sobre la base de resinas y alcohol, como sandáraca, masilla en lágrimas, laca sin cera, goma elemí, esencia de terebintina, esencia de lavanda, aceite de ricino, etc... El color, ligeramente  marrón, fue producido por la adición de colorantes como extracto de Ratán, goma de mascar guta, santali y aloe.

El montaje del caballete, alma, clávelas, cuerdas y estándar se ha basado en las normas unificadas para el violín moderno, no dejando aún  de haber correcciones al gusto del proprio violista.

Los parámetros acústicos violín, incluido el poder, la proyección, igualdad entre las cuerdas, características timbreas y  “playability” dominan el sonido buscado por los instrumentistas. Y es esto actor el verdadero juez. En este caso el juez de mí violín será el violinista Gaspar Fonseca dos Santos, para quien fue construido.

Joaquim Domingos Capela

Deciembre 2007

São Fêlix da Marinha – V. N. de Gaia – Portugal